WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Государственное образовательное учреждение Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого Кафедра педагогики технологий и ремесел УТВЕРЖДАЮ Декан факультета искусств и технологий А.И. Георгиев "_"_ 2003г.

ВВЕДЕНИЕ В ДИЗАЙН Дисциплина для направления 540500 «Технологическое образование» Рабочая программа Разработали СОГЛАСОВАНО Ведущий художник-дизайнер кафедры ПТиР Начальник учебного отдела Казанцев Е.Л.

_В.В.Жегурова "_"_2003г.

"_"_2003г.

Принято на заседании кафедры Заведующий кафедрой ПТиР _В.А.Мигунов "_"_2003г.

1 ВВЕДЕНИЕ 1.1 Цели изучения дисциплины «Введение в дизайн» относится к курсам по выбору цикла гуманитарных и социально- экономических дисциплин для направления 540500 «Технологическое образование». Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ГОС по направлению 540500 «Технологическое образование» от 27.03.2000 г.

Цели преподавания дисциплины:

• формирование у студентов дизайнерских знаний и умений, необходимых для изучения последующих дисциплин;

• формирование знаний и умений, необходимых будущему учителю технологии для обучения школьников основам дизайна и организации проектной деятельности учащихся;

• развитие у студентов умений воспринимать и ценить эстетические качества окружающего мира, а также осмысленно, грамотно формировать свое предметное окружение;

• формирование и развитие образно-логического и проектного мышления студентов.

Знание основ дизайна необходимо специалистам специальности 030600 для развития, обучения и воспитания учащихся как субъектов образовательного процесса средствами дизайнерской подготовки. Знание этих основ обогащает и повышает потенциал учителя технологии и предпринимательства.

1.2 Требования к уровню освоения программы В соответствие с выше названными целями, определено содержание знаний и умений студентов по дисциплине " Введение в дизайн ".

Студенты должны знать:

• основные виды и понятия дизайна;

• базовые требования дизайна к промышленным изделиям;

• основы цветоведения и композиции в дизайне;

• основные стили и направления современной моды и их влияние на формообразование изделий;

• способы осуществления различных видов дизайнерской деятельности.

Студенты должны уметь:

• анализировать промышленные изделия в соответствии с требованиями дизайна;

• учитывать формообразующие, эргономические, антропометрические, эстетические и технологические факторы при художественно-конструкторском проектировании;

• пользоваться техническим рисунком и эскизом при иллюстрации творческой мысли, находить наиболее информативный вариант отображения задуманной формы изделия;

• проводить художественно-конструкторский анализ и синтез, применять эвристические методы при решении дизайнерских задач;

• выполнять макеты изделий в процессе художественно-конструкторского проектирования.

1.3 Взаимосвязь с другими дисциплинами ООП Преподавание дисциплины «Введение в дизайн» ведется в 1 семестре. Приобретаемые в процессе изучения этой дисциплины знания и умения используются студентами для освоения курсов «Основы творческо-конструкторской деятельности», «Начальное техническое творчество».

«Промышленный дизайн», «Моделирование и конструирование технических объектов».

2 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ, ВИДЫ УЧЕБНЫХ РАБОТ И ФОРМЫ КОНТРОЛЯ Таблица 2.Очная форма обучения Направление: технологическое образование Часов по семестрам Вид учебной работы Всего часов 1 семестр Аудиторные занятия, в том числе: 42 - лекции 16 - практические занятия 26 Самостоятельная работа, в том числе: 58 - подготовка к практическим занятиям 38 - изучение тем РП 20 Всего 100 Вид итогового контроля Зачет 3 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 3.1 Темы теоретических занятий и их объем в часах ТЕМА ЗАНЯТИЯ Форма обучения ОБЪЕМ в часах Лекции Самост. работа 1. Краткие сведения об истории Очная 1 - дизайна и его роли в обществе 2. Орнамент как начальная Очная 1 форма создания условного изображения, знака, символа 3. Искусство шрифта как основа Очная 1 графического дизайна 4. Цветоведение как один из Очная 2 важнейших компонентов дизайна 5. Решение художественного Очная 3 образа и его средства выражения 6. Законы гармонии Очная 3 7. Понятие о средствах и приемах Очная 2 композиции 8. Пропорции человека и Очная 3 пропорции в природе Итого по формам обучения Очная 16 3.2 Темы и содержание теоретических занятий 3.2.1 Краткие сведения об истории дизайна и его роли в обществе Понятие о дизайне, его предмете и задачах. Истоки дизайна, его развитие и роль в формировании гармоничной предметно-пространственной среды. Виды дизайна. Основные категории дизайна.

3.2.2 Орнамент как начальная форма создания условного изображения, знака, символа Простые композиционные основы. Понятие схемы, рапорта, модульной сетки. Разбивка изображения на элементы построения и составление узоров. Построение схем ленточных орнаментов и симметрии. Линия, ритм, стиль, заполнение пространства.

3.2.3 Искусство шрифта как основа графического дизайна Исторические формы зарождения и развития шрифта. Технологические приемы выполнения шрифтовых работ. Задачи и значение применения шрифтовых композиций.



Знакомство с "золотыми пропорциями" на примере построения классицистичной антиквы.

Понятие о модульности, гармоничных построениях универсальной гарнитуры.

3.2.4 Цветоведение как один из важнейших компонентов дизайна Взаимосвязь культурных традиций с колористической средой. Особенности восприятия и специфика языка цвета и формы. Значение психофизиологического воздействия цвета на человека и его образная символика. Понятие о цветовом тоне, насыщенности и колорите. Законы оптического смешения, цветового контраста и типы гармонических сочетаний цвета.

3.2.5 Решение художественного образа и его средства выражения Композиция как основа искусства дизайна. Понятие формы, ее трансформация и стилизация. Предельные свойства формы и соотношение с человеком. Образное ассоциативное мышление. Понятие "образ". Масса как количество "вещества" и ее свойства к заполнению композиционных геометрических форм. Значение "max" и "min" в форме. Фактура - ее виды и характеристика поверхностей. Значение количественного фактора. Цвет и его основные свойства для передачи художественного образа. Оптическое, пространственное и механическое смешение цветов. Восприятие формы на плоскости и ее закономерности (геометрические, оптические). Восприятие точки, линии и пятна на плоскости.

3.2.6 Законы гармонии Цельность, единство, связь со структурой и законченностью формы. Соразмерность деталей и частей. Структурность и взаимосвязь элементов. Тектоника как одна из важнейших характеристик и свойств формы. Центр композиции и выявление главной части. Соподчиненность деталей и внутренние связи. Уравновешенность освоенная на свойствах симметрии.

Статическое и динамическое равновесие. Гармоничность - непременное условие завершенности и законченности формы с учетом всех внутренних и внешних качеств.

3.2.7 Понятие о средствах и приемах композиции Виды математических и геометрических ритмов. Значение интервалов. Сочетание ритмических рядов и их прогрессии. Контраст - как сочетание противоположных характеристик. Нюанс - как плавное изменение характеристик форм в сторону ослабления или усиления. Тождество форм по отношению друг к другу (шар, цилиндр) в динамике изменения, как один из ритмических признаков организованной формы. Статичность - как выражение равенства отношений и концентрации массы. Динамика - как выражение неравных отношений изменения формы и деталей с учетом контраста и активности. Пропорции прямые и обратные.

"Золотое сечение" - способы построения и приемы использования. Масштабность формы по отношению к человеку.

3.2.8 Пропорции человека и пропорции в природе Пропорции - как основное средство гармонизации внутренней цельности формы и связи с окружающей средой. Пропорции человека в историческом аспекте. "Квадратура круга" и человеческая фигура по Леонардо да Винчи. Человек - мера всех вещей и всего созданного.

Применение "золотого сечения" для структурной гармонизации объектов творческого и природного происхождения Типы сложения фигур: долихоморфный, мезоморфный, брахиморфный. Эталоны красоты прошлых веков и современности.

3.3 Практические работы, их темы и объем в часах Тема занятий Форма Объем в часах обучения Практич. Самост.

работа работа 1. Поиск и эскизирование аналогов русских Очная 1 печей и резных окон с наличниками по литературным источникам 2. Построение орнаментов: "греческий Очная 2 меандр", "растительный", "народный".

3. Построение шрифта "Классицистичная Очная 2 антиква" (50х50мм) 4. Шрифтовая надпись: фамилия, имя. Очная 1 отчество 5. Графическое изображение деформации Очная 2 простых геометрических форм (шар, квадрат, треугольник) с применением "золотых пропорций" 6. Построение вертикальных композиций с Очная 3 применением сложного ритма и "золотого сечения" 7. Построение сложной орнаментальной Очная 4 композиции "Художественный паркетный набор (для юношей) 8. Построение сложной орнаментальной Очная 4 композиции "Нарядный платок" (для девушек) 9. Выполнение цветового круга (по Гете) из Очная 4 1 2 сегментов.

1 0. Выполнение упражнений на Очная 4 дополнительные цвета (квадрат в квадрате) Итого по формам обучения Очная 26 3.4 Самостоятельная работа студентов Самостоятельная работа студентов заключается в:

• изучении и закреплении теоретического материала;

• подготовке к практическим работам с использованием рекомендованной литературы.

4 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 4.1 Список рекомендуемой литературы Основная литература 1. Нестеренко О.И. "Краткая энциклопедия дизайна". - М., 2001- 350с., ил.

2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., 2000. - 230 с., ил.

3. Жердеев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М., 2001. - 197с., ил.

4. Кулебакин Г.И. Рисунок и основы композиции. - М., 1999. - 178с., ил.

5. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. - М., 1999. - 235с.

6. Дизайн в высшей школе. - М.: ВНШТЭ, 1994. - 180с.

7. Кринский В., Ланцов И., Туркус М. Элементы архитектурно-пространственной композиции. - М., 1986. - 215 с., ил.





8. Арнхерм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974.

9. Базазьянц С.Б. Художник, пространство и среда. - М-: Советский художник, 1983.

10. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960.

11. Врунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960.

12. Буров А.К. Об архитектуре. - М., Госстройиздат, 1960.

13. Васютинский Н.А. Золотая пропорция. -М.: Госстройиздат, 1960.

14. Волкотруб И.Т. Основы комбинаторики. Киев, Вищатколу, 1986.

15. Гика М. Эстетика пропорции в природе и искусстве. - М.,ВАА, 1936.

16. Голубева О.Л. Основы композиции. - М.: МГХПИ им. Строганова, 1996.

17. Ефимов А.В. Изучение формообразующего действия цветов в макетах. - М, Архитектура СССР, 1972, №8.

18. Ефимов А.В. Колористика города. - М.,Стройиздат, 1990.

19. Икопников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. - М. Стройиздат, 1986.

20. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. - М., Легкая и пищевая промышленность, 1981.

Дополнительная литература 1. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир, 1982.

2. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. - М., Советский художник, 1987.

З.Зернов В.А. Цветоведение. -М., Книга, 1972.

4. Икопников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. - М.: Искусство, 1971.

5. Сапего И.Г. Предмет и форма. - М., Советский художник, 1984.

6. Фаворский В.А. О рисунке и композиции. - Фрунзе, 1966.

7. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М.: Просвещение, 1979.

4.2 Ведомость используемых информационных технологий и пособий Формат Наименование материала Наглядные Кол. Кол. Примечапособия листов, экз. ния частей А1 Плакаты по дисциплине НП 1 15 На лекциях Демонстрационные макеты НП 1 20 На лекциях и практическ их занятиях 4.3 Перечень педагогических контрольных материалов по дисциплине "Введение в дизайн" 1 Вопросы для подготовки к зачету ПРИЛОЖЕНИЕ А (обязательное) ДИСЦИПЛИНА: введение в дизайн Форма обучения: очная Всего часов: 100, в т.ч.: лекций- 16, практических занятий- 26, СРС - Вид индивидуальной работы:

Для направления 540500 «Технологическое образование» Обеспечивающая кафедра – кафедра педагогики технологий и ремёсел Факультет – ФИТ, семестр Таблица А1 – Обеспечение дисциплины учебными изданиями Библиографическое описа- Число ча- Кол. экз. в Вид занятия, в ние издания (автор, наиме- сов, обес- библ. Новкотором ис- нование, вид, место и год печ. изда- ГУ (на капользуется Прим.

издания, кол. страниц) нием федре) 1. Холмянский Л.М., Щипа- Лекции нов А.С. Дизайн. – М., 1999. Практические за30 – 235с. нятия СРС 2. Нестеренко О.И. "Краткая Лекции энциклопедия дизайна". – М., Практические 2000 – 350с., ил.

20 занятия СРС 3. Жердеев Е.В. ХудожестЛекции венное осмысление объекта Практические за20 дизайна. – М., 2001 – 197с., нятия ил.

СРС 4. Дизайн в высшей школе. – Лекции М.: ВНШТЭ, 1994. – 180с. Практические за30 нятия СРС 5. Кринский В., Ланцов И., Лекции Туркус М. Элементы архиПрактические затектурно-пространственной 10 нятия композиции. – М., 1986. – СРС с., ил.

Таблица А2 – Обеспечение дисциплины учебно-методическими изданиями Библиографическое описание Вид занятия, Число Кол. экз. в издания (автор, наименование, в котором часов, библ. Прим.

вид, место и год издания, кол. используется обеспеч. НовГУ (на страниц) изданием кафедре) 1. Быстрова Я.В. Методические Практические 26 5 Электронная указания к выполнению практи- работы версия ческих работ- НовГУ, СРС 2. Казанцев Е.Л. Методические 100 1 Электронная рекомендации для преподавания версия дисциплины- НовГУ, 2004.

Вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Введение в дизайн» 1. Понятие дизайна и его основные виды.

2. Роль дизайна как вида проектной культуры. Основные категории дизайна.

3. Орнаментные схемы, рапорт, модульная сетка.

4. Виды орнаментальной симметрии.

5. Задачи и значение применения шрифтовых композиций, 6. Особенности сочетания шрифта и изображения (логотип, фирменный знак и т.д.).

7. Особенности восприятия и специфики "языка" цвета.

8. Психофизиологическое воздействие цвета на человека и его образная символика.

9. Законы оптического смещения, цветового контраста и типы гармонических сочетаний цвета.

10. Понятие формы, ее трансформация и стилизация.

11. Влияние массы, фактуры и цвета на форму.

12. Восприятие точки, линии и пятна на плоскости.

13. Законы гармонии ( примеры цельности, равновесия).

14. Законы гармонии ( примеры центра композиции, тектоники, гармоничности).

15. Средства композиции (виды ритмов, ритмические прогрессии).

16. Средства композиции (контрасты, нюансы, тождества в организованной форме).

17. Средства композиции (статичность, динамика, масштабность).

18. Средства композиции (пропорционирование, "золотое сечение", способы его построения и приемы использования).

19. Пропорции человека и пропорции в природе.

20. Типы сложения фигур и эталоны красоты прошлых веков.











© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.