WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Pages:     || 2 |
Бартош Н.Ю.

История культуры Западной Европы (XX век).

Программа курса.

Пояснительная записка к курсу.

Особая общность истоков, судеб и наследия стран Западной Европы формирует единую культурно-историческую систему с общим генетическим кодом и целостной ментальностью. Основные этапы самоощущения и самосознания западной цивилизации (античность, средневековье, Ренессанс и т.д.) создают европейскую культурную традицию.

Специфика художественной культуры XX века в отличие от предшествующих периодов истории заключается в ее принципиальном переходном характере: формируется новое видение мира, новые подходы к языку и мышлению, а также новое самосознание человека в мире, его отношение к предметам искусства и реалиям бытия. Этот процесс характеризуется бурным поиском изобразительных приемов и экспериментальной попыткой создания нового стиля, который мог бы соответствовать новому мировоззрению. XX век стал переломным также и вследствие мощного скачка научнотехнического прогресса.

Изучая историю культуры стран Европы XX в., мы представляем ее как самостоятельный этап развития западной цивилизации.

Таким образом, в качестве объекта изучения данного курса мы вправе представить европейскую культуру XX века.

Предметом изучения станут основные культурологические, философские литературные и художественные течения XX века. В рамках данных течений мы обратимся как к «классическим» (философия, литература, живопись), так и радикально новым, по сравнению с ними, типам философского и художественного самовыражения (фотоискусство, кино, телевидение, видео, различные виды электронных искусств, компьютерное искусство и их всевозможные взаимосоединения и комбинации, современные научные теории).

Задачи курса:

1) Воссоздать целостную картину мира эпохи.

2) Систематизировать и дать оценку художественным течениям и направлениям в культуре XX века.

3) Показать генезис становления и взаимодействия традиционных и авангардистских методов освоения реальности.

4) Проанализировать взаимодействие и взаимопереход элитарных культур в массовые и наоборот.

5) Указать роль и значение культуры XX века в системе прошлых эпох.

Перешагнув календарный рубеж XXI века, мы обязаны представить целостную картину европейской культуры прошедшего столетия, систематизировать и каталогизировать основные художественные направления исторической эпохи.

Курс состоит из следующих частей Вводно-теоретическая часть (2 часа):

Парадигмы европейской культуры XX века: основные этапы ее развития и формирования.

Внутренний раскол и социальная дифференциация культуры XX века: разделение современной культуры на массовую и элитарную.

Основные черты массовой культуры: апелляция к широким слоям населения;

стремление к внедрению в сознание масс стандартных норм и программ личностной культуры; ориентация на достижения передовых технологий науки, использование мощного потенциала психологии, социологии менеджмента, политологии и др.

общественных и антропологических дисциплин; искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами масс – обращение к сфере подсознательной силы, связанное с эросом, желанием господства, инстинктами разрушения и агрессии).

Повсеместное утверждение материалистическо-технологического мировоззрения и принципиально нового типа мышления.

Закрытость и духовный аристократизмом элитарной культуры. Основные черты:

обращение к духовному меньшинству, ее творцам и адресатам; опора на механизм постоянного отталкивания ценностей и норм массовой культуры, разрушение сложившихся стереотипов и шаблонов – пародирование, осмеяние, опровержение и полемика; выработка механизмов саморегуляции «избранничества», демонстративный отказ от политических социальных институтов; создание новой нарочно усложненной культурной семантики, опирающейся на культурный метатекст предшествующих эпох.

Парадоксы диалектики взаимодействия и взаимоперехода элитарной и массовой культур.

Первый период (6 часов) Истоки возникновения культуры XX века.

Основные учения неклассической философии (пессимизм А. Шопенгауэра, Ф.Ницше и С.Кьеркегора, интуитивизм А. Бергсона).

Символизм: Зарождение творческо-стилевых исканий символизма в культуре западной Европы в 60-е годы XIX века; становление теории и практики символизма в философско-эстетистических идеях Шопенгауэра и Ницше; художественные основы символизма в теоретических работах и музыке Рихарда Вагнера; «Манифест символизма» Жана Мореаса (1887 г).

Поэзия символизма: Маларме, Рембо, Верлен, Валери, Рильке и др. Живопись: Г.

Маро, Пюви де Шаван, Карьер, «Роза + Крест», О. Роден, А. Беклин. Драматургия: Ибсен, Метерлинк. Теория возрождения культурных кодов предшествующих эпох.

Генезис символизма в отдельных культурах: Франция, Бельгия, Германия, Австрия и Норвегия.

Постимпрессионизм:

Опыты создания рационального искусства в постимпрессионизме (Франция, 80-е г.

XIX в. – нач. XXв.). Зарождение художественно-эстетических принципов постимпрессионизма в статьях Д.Сютте («Les Phenomenеs de la vision»). Теория «дополнительных цветов» Ж. Сёра и методика дивизинизма П.Синьяка (отказ от интуитивных находок и организация творческого поиска на основе рациональных знаний современной науки – психофизиологии восприятия цвета, научных теорий света и опытов в сфере оптики). Творчество П. Сезанна (1839-1906), В. Ван Гога (1853-1890), П. Гогена (1848-1903).



Арт Нуво («модерн») Культ красоты в европейском искусстве 1880-90-х годов.

Влияние идей эстетизма (Рескин, прерафаэлиты, Пейтер) на декоративностилистические поиски искусства «модерн».

Синтез элитарных и массовых принципов в искусстве (мастерские Морриса, 1861, и «Выставочное общество искусств и ремёсел», 1888; «Объединённые художественноремесленные мастерские»,1897, и др.).

Утверждение единства стилеобразующих принципов окружения в Арт Нуво (от архитектуры жилища до деталей костюма); архитектура как основа синтеза искусств;

постройки А. Гауди (Испания), В. Орта и Ван де Велде (Бельгия), И. Хофмана, Й. М.

Ольбриха (Австрия), Ч. Р. Макинтоша, работы группы "Четверо" (Шотландия) и т.д.

Основные художественные принципы стиля модерн: динамичность и текучесть формы, отказ от разделения на конструктивные и декоративные элементы здания;

декоративность, эстетическое осмысление формы, построение внутреннего пространства, отражающееся в ритмической и пластической организации внешних форм.

Зарождение декоративного искусства; живопись и скульптура «модерна»: Ван де Велде, группа «Наби»,, Ф. Кнопф, Э. Мунк, Ж. Минне, Г. Обрист и др. Графика модерна, расцвет книжного дела и художественных журналов модерна ("Revue blanche", "The Studio", "The Yellow Book", "Jugend", "Ver sacrum" и др.). Создание синтетического искусства. Творчество Г. Климта (1862-1918).

Роль орнаментального начала: духовно-эмоциональный и символический смысл декора.

Художественная реализация иронии модерна в литературе (О. Уайльд) и живописи (Тулуз-Лотрек, О. Бердсли и др.) Второй период (10 часов): 10-ые – 20-ые годы XX века. Становление важнейших принципов и подходов к искусству: авангард и модернизм. Общность культурноисторических норм и основных характеристик, черты сходства и различия между подходами.

Авангард: стремление к коренному обновлению художественной практики, демонстративный разрыв с устоявшимися правилами и традициями, отказ от художественных приемов реализма, обращение к новым и необычным по содержанию средствам выражения форм произведений, поиск новых возможностей эстетического воздействия на реальную жизнь.

Течения авангарда:

Фовизм(1905— 1907): Парижский "Салон независимых" (А. Матисс, А. Марке, Ж.

Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж Брак, К. ван Донген и др.). Основные принципы:

тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов, непосредственная эмоциональная выразительность, интенсивность красочного пятна, декоративно-цветовые построения.

Творчество А. Матисса. «Философия цвета».

Творчество Пикассо (1881-1973).

Кубизм: Ж. Брак, X. Грис, Г, Аполлинер. Г. Стайн и др. "Авиньонские девицы" (1907) П. Пикассо как манифест нового стиля. Группа «Батолавуар» (Париж 1908 г.) и "Сексьон д`ор"(1912): А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье, Ф. Леже, Р. Делоне, Ф.

Купка.

Художественные принципы кубизма: аскетизм цвета, простота, весомость, осязаемость, "первичность" формы, элементарность мотивов, расчленение реального объёма на геометризированные тела, восприятие тела с разных точек зрения, конструирование объёмной формы на плоскости. Фазы истории кубизма: «сезанновская» (1907-09), «аналитическая» (1910-12) и «синтетическая» (1912-14).

Теоретические идеи кубизма в работах Глеза и Метценже «О кубизме» (1912) и Аполлинера «Живописцы кубисты. Эстетические медитации» (1913); Влияние кубизма на итальянских футуристов и немецких художников "Баухауза" (Л. Фейнингер, О.

Шлеммер).

Футуризм (1910-х—начала 20-х гг.) Роль и значение футуризма в художественных движениях авангарда.

Влияние идей Ф. Ницше и А. Бергсона на развитие теории футуризма.

Поэзия, живопись, скульптура и архитектура футуризма в Италии: (Ф.Т.Маринетти, У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. Руссоло, А. Соффичи, Э. Прамполини, А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др.).

Генезис теории футуризма в манифестах (1909-1943) Ф.Т. Маринетти; развитие тенденции «выхода» художника за пределы искусства и переустройства мира.

Новые эстетические ценности в футуризме: культ героя, расшатывающего "одряхлевший" мир, абсолютизация внешних признаков технической цивилизации, зарождение нового типа массового сознания, создание технических моделей грядущего мироустройства, апология техники и урбанизма, упоение социальными катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, передача динамики "современной" жизни с помощью комплекса психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, разнообразных оптических эффектов. Общность технических приемов в поэзии и живописи футуризма; влияние футуризма на развитие европейского театра и кино.

Дадаизм (1916—22 гг.) Опыт интернациональности в творчестве дада: французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, швейцарец Ж. Арп, немцы М. Эрнст, К. Швиттерс и др.

Литературно-художественные традиции авангарда в поэзии и живописи дадаизма:

эстетика обыденного; программный иррационализм и демонстративный антиэстетизм дадаизма (заборные каракули, псевдотехнические чертежи, комбинации случайных предметов, наклейки на холст - коллажи) и т.п.; парадоксальность методов дадаизма.

Новые приёмы: обращение к традициям уличного рисунка, комбинации "готовых" предметов (сатирическая графика Ж. Гроса) и монтаж (политические плакаты Дж.





Хартфилда) и др. Отказ от традиционных эстетических ценностей в реди-мейд Дюшана.

Слияние во Франции дадаизма с сюрреализмом (20-х гг.), а в Германии — с экспрессионизмом. Переход немецких дадаистов на позиции революционного пролетарского искусства.

Опыты абстрактного формообразования. Дада как источник поп-арта XXв.

Модернизм: отказ от модификации мира в сфере прагматики, отречение от примата реальности над сознанием — создание собственной реальности; формирование нового искусства в сфере художественной формы, растворение реальности в аллюзиях, реминисценциях, зеркальных отражениях; понятие «текста», переход его в «интертекст» в модернизме, красота «редуцированного сознания» — основная тема и предмет модернизма, снятие традиционных конфликтов (герой и «толпа», «семейные» конфликты и т.п.), апокалиптичность модернистского мировосприятия.

Экспрессионизм (1-ая четв. 20 в.) Зарождение течения в культуре Германии и Австрии. Писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии.

Художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии. Австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П.

Лени. Объединение экспрессионистов идеей протеста против засилья вещей.

Возникновение ранних образцов абстрактного искусства в рамках экспрессионизма (В. В. Кандинский); антивоенная и антиимпериалистическая окраска немецкого экспрессионизма (Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Основные принципы: всеохватывающая субъективная интерпретация реальности, провозглашение субъективного духовного мира человека единственной реальностью в литературе и искусстве, отказ от миметических принципов и реалистических традиций в искусстве, стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженность эмоций, элементы анархического бунтарства, противопоставление хаосу современного бытия пафоса «первозданно» свободного восприятия мира, обращение к традициям мистических идеалов немецких романтиков и пр.

Художественные приемы: гротескная изломанность и иррациональность образов, создание динамичных квазиприродных форм, гротескная и гиперболизованная образная система, тяга к острым цветовым и пластическим контрастам, резкие пространственные смещения, предельная концентрация контрастов света и тени, нарушение принципов идентичности у героев и др.

Художественные объединения экспрессионизма: «Мост» (Э. Л. Кирхнер, М.

Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф; Э. Нольде), «Синий всадник» (В. В.

Кандинский, Ф. Марк и др.) и др.

Значение станковой и книжной графики экспрессионизма.

Третий период (6 ч.) 30-ые – начало 50 годов. Парадоксальное совмещение традиций «высокого авангарда» и «тоталитарных» культур.

Философские концепции «высокого авангарда»: утверждение смысловой многовалентности и текучести реального мира, отказ от антропной упорядоченности в философии Ж. Батая и М. Бахтина; идеи Зигмунда Фрейда и Карла Г. Юнга, развитие философии психоанализа; теория «языковых игр» Людвига Витгенштейна: «языковые ловушки».

Сюрреализм: Зарождение движения в 1924 году; творчество А. Бретона (1896-1966), Арагона, Бунюэля и др.; «манифесты сюрреализма» (1924, 1935); влияние оккультных наук и психоанализа на образный строй течения; провозглашение источником искусства сферы подсознательного; «понятие игры» и игровое начало в основе сюрреалистического творчества; влияние книги Хейзинги «Homo Ludens» (1938) на искусство сюрреалистов.

Поэзия сюрреализма: П. Элюар, Л. Арагон, Ж. Превер, Ф. Гарсиа Лорка, Ф. Супо и др.

«Истинная» реальность сюрреалистического романа (А. Бретон «Надя», Л. Арагон, Ж.

Грак). Живопись сюрреализма; система живописных приемов в творчестве П. Клее, Ж.

Миро, Ф. Кало, В. Ланга и др.: понятие «автоматического письма», эстетика коллажа в сюрреализме; принципы «готового объекта» и «сюрреалистического объекта»; обращение к примитивному искусству (М. Лейрис, Б. Пере). Концепция черного юмора в сюрреализме.

Искусство фотомонтажа – «рейографа» в сюрреализме. Кинематограф сюрреализма:

«Андалузский пес» Л. Бунюэля и Сальвадора Дали, «Антракт» Фр. Пикабиа; принцип «психологического автоматизма» в сюрреалистическом творчестве. Пародирование приемов и методов сюрреализма в «Орфее» Ж. Кокто.

Сальвадор Дали (1904-1989). Основные периоды творчества.

Философия и культура тоталитарных режимов. Создание идеологических мифологем и культурно-массовых ритуалов:триумф власти, единение народов вокруг вождей, наказание отступников и т.д. Космогонические и биоцентрические элементы в идеологии тоталитаризма. Оперирование с табуированным опытом (абсурд, безумие, жестокость), эффективное применение новейших орудий и средств цивилизационного типа (кино, ТВ, психологических и социологических технологий). Черты сходства тоталитарных культур с установками авангардного искусства и постклассического мышления демократических культур.

Четвертый период (6ч.) 2-ая половина 50-ых – начало 90-ых годов.

Кризис культуры 50-60 годов, декларация недоверия культу гениев и шедевров. Отказ от духовных канонов, девальвация традиционных ценностей в культуре. Процесс глобальной трансформации, смена «культуры» ПОСТ-культурой (понятие В.В.Бычкова) как ностальгически-ироническая реакция на «культуру».

Pages:     || 2 |










© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.