WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 63 |

Комбинирование пространств (или монтаж) – это прием, который при особенном подходе и мышлении художника способен открывать простор для воплощения идеи автора (в том числе при образовании смысла картины). Поскольку он может в своей специфической форме охватывать несколько простанственно-временных пластов, произведение приобретает содержательность особого рода, способную вызывать определенные ассоциации, добиваться остроты или иного звучания какой-либо темы. Следовательно, монтаж в живописи и графике является не только своеобразным средством выразительности, но и принципиально иным (относительно однопространственного) способом мышления в картине.

Многоуровневость, ассоциативная образность композиций с комбинированными пространствами требует, прежде всего, специфической органики такого рода мышления и, конечно, изучения аналогичных способов мышления и приёмов в истории искусств.

Рассмотрим предпосылки для использования комбинированных пространств в одном изображении или (по выражению А. Каменского) монтажа.

Для изобразительного искусства монтажность – одно из органических, традиционных качеств. Если считать монтажом непосредственные совмещения в границах одних и тех же композиций, разносюжетных и разновременных сцен, то такие виды монтажа в работах Ежегодная Всероссийская научная конференция учащихся, студентов и молодых ученых «НАУЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО XXI ВЕКА» (февраль 2009 г.) художников употребляются поистине «испокон века» (речь идет только о смысле этого термина, ибо само слово «монтаж» - в применении к области искусства – употребляется лишь с 20-х гг. XX в). Монтаж (в современном понимании как комбинация кадров) был привычным композиционным языком для миниатюр, фресок, икон в средние века. В эпоху Возрождения при изображении учитывали лишь единство места и времени, поэтому монтаж исчез.

Отступления от такого строгого следования системе единства времени и места действия редки и, как правило, связаны с эпохами революционных потрясений: таковы на рубеже XVIIIXIX веков и на протяжении XIX века – некоторые произведения Гойи, Делакруа, Домье, где совмещаются фантастические, аллегорические и реальные персонажи, соединены события с разной хронологией и происходящие на разных «территориях».

Можно считать своего рода монтажами кубистические композиции, в которых предметное окружение человека расщеплено на составные части и затем соединено в новые соотношения.

Чертами монтажности отмечены произведения немецких экспрессионистов, некоторых мастеров российского «авангарда» – Филонова, Шагала и др.

Эти варианты возникли как закономерные эстетические отклики на жизнь нового времени, на динамику событий XX века. Это преимущественно изображения гротескного типа.

Итак, в средние века (в иконах) совмещение пространства реального и пространства мифического призвано было увеличить информативность изображения, т. е. передавалась четырехмерность пространства.

В XX веке комбинированием с большей силой передавалась динамика современной жизни.

Монтажный принцип объединения различных деталей и сюжетных мотивов в пределах одной и той же композиции - это та структура, которая является как бы ведущей стилевой основой ОСТа и которая встречается в разножанровых новаторских произведениях советского искусства 20-х годов [2, 125].

Система «романтического монтажа» в работах мастеров ОСТа, также выросла из жизни времени. Именно находки остовского станковизма оказались достаточно образно емкими в плане философского подхода к проблемам современности, выявляющего типические черты и явления современности, а не отдельного события действительности.

Монтаж также может соединить прошлое и настоящее, вызвать необходимость сравнения одного и другого. Например, у С. Л. Закликовской в композиции «Старый и новый быт» (1927) сопоставляются «кадры» с приметами прошлого и настоящего.

Рита Валнере использует при монтаже в картине ряд принципов. Ярусный принцип построения композиции применен ею в вертикальном полотне «Беседы о живописи» (1974), представляющем собой групповой портрет известных латышских живописцев разных поколений.

И здесь главная идея—это преемственность национальных традиций. Еще один принцип – последовательное построения частей или «кадров» одного за другим («Непрерывность» (1977).

Р. Валнере использует в своих произведениях прием монтажа, чтобы показать всю полноту эмоций, сделать композицию более содержательной. Кроме того, компоновка в одно изображение нескольких фрагментов символично: одно непрерывно идет за другим, придавая большую напряженность и трагичность изображенному. Части монтажных изображений не вступают между собой в прямой сюжетный диалог, но являются отдельными компонентами композиции, объединение которых ведет к обширности звучания представленной темы.

Современные художники прибегают к способу монтажа, чтобы запечатлеть на холсте свои философские взгляды. Например, Валерий Харитонов. В его картинах мы видим сочетание тщательно прорисованных лиц, и рук в сложносочиненном рисуночно-красочном пространстве.

Получается очень плотное, густонаселенное образами живописное пространство, где одно изображение наслаивается на другое. Все это, кажется, находится на границе исчезновения – проявления [1, 42]. Монтажность его картин обусловлена стремлением наполнить их особым мировоззренческим началом.

Как известно, монтаж – это привычный способ изображения для художников – иллюстраторов. Монтаж часто применяется в книжной графике. В иллюстрациях Леонида Козлова многое от кино (раскадровка, скольжение планов, портретные «наплывы»)… Подобно монтажу в кинематографе, монтаж в живописи несет в себе определенную смысловую нагрузку. И в кино, и в живописи с использованием монтажных приемов, в этом чередовании кадров логическая связь между «кадрами» очевидна. Такая же по характеру связь Ежегодная Всероссийская научная конференция учащихся, студентов и молодых ученых «НАУЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО XXI ВЕКА» (февраль 2009 г.) может быть обнаружена в речи или в литературе. При «механическом» монтирование элементов изображения намечается только описательно-повествовательная связь. Тогда использование художником способа монтажа не совсем оправдано.



Однако, как и в кино, кадры или части изображения могут быть соединены между собой и таким образом, что связь между ними будет образная. Она выражается в художественном монтаже.

Рассмотрим примеры из живописи.

В живописном монтаже тоже используются своего рода знаки [5, 17], помогающие провести смысловую параллель между частями композиции. Например, в картине Л.Я. Микко «Корни жизни» (1975) изображения семьи и книги (или плоскостей в пространстве, похожих на книгу) накладываются друг на друга так, что часть персонажей как бы остается на другой «странице».

Мы здесь тоже имеем дело с метафорой (книга и жизнь).

Отдельные части, смонтированные воедино у Р. Валнере, например, в произведении «Память об отце» несут летописный характер и достигают, к тому же, эмоциональности звучания, рождая определенные трагические ассоциации.

Сегодня неоднородная структура произведений живописи воплощает мировоззрение людей стремительно меняющихся моментов окружающей действительности, неоднозначные взгляды на обстановку вокруг. Поэтому часто можно слышать термин «клиповость» применительно к искусству.

Так, с помощью художественного монтажа можно не просто воспроизвести на экране и на картине реальность, но и трактовать, объяснять ее. Прием монтажа, разрывая с обязательной пространственно-временной последовательностью действия, прежде всего, позволяет художнику резко расширить диапазон охвата различных моментов жизни. Он может совмещать их по принципу ассоциативных сопоставлений, контрастов, дополнений, может по отдельной части, по фрагменту намекать о целом, соединять реальность с воспоминаниями, сегодняшние события – с прошлыми (а если угодно, то и с воображаемыми будущими).

Такая образно-композиционная система помогает художнику выбирать в нынешнем, бесконечно усложнившемся мире какие-то отдельные его аспекты и повороты, дать символические срезы разнородных жизненных явлений и компоновать из этого по-своему целостную картину современной действительности.

Список использованных источников 1. Лия Адашевская. Пространство слова // ДИ, журнал московского музея современного искусства. №2, 2006.

2. А. Каменский. Романтический монтаж. М., 1989 – с. 125.

3. Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи: «Наука», М., 1980, с. 140.

4. П. Флоренский. Избранные труды по искусству. – М.: Центр изучения, охраны и реставрации наследия священника Павла Флоренского, 1996. – 336 с.

5. И.А. Ширшков. Воображаемый диалог с Павлом Флоренским о пространствах // ДИ, журнал московского музея современного искусства. №5-6, 2004.

МУЗЫКА КАК ЭЛЕМЕНТ СОЦИАЛИЗАЦИИ МОЛОДЕЖИ Е. Б. Борисова Астраханская государственная консерватория, г. Астрахань, Россия В отечественной социологии и культурологи исследователи неоднократно обращали внимание на возросшую роль музыки в современном процессе социализации. Под действием музыки возникают, трансформируются и активно функционируют в обществе характерные молодежные субкультуры. Но остается неясным, как конкретно она влияет на «процесс социального научения» (Т.Парсонс) Безусловно, необходимо учитывать комплексное воздействие музыки на человека, ее свободную включенность в любые сферы деятельности. Вспомним, к примеру, то значение, которое придавали рок-музыке идеологи молодежной революции шестидесятых в преобразовании Ежегодная Всероссийская научная конференция учащихся, студентов и молодых ученых «НАУЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО XXI ВЕКА» (февраль 2009 г.) современного мира. Действительно, социальные функции музыки и социальные функции молодежной культуры часто пересекаются, оказываясь подчас тождественными. Так, преобразовательная функция музыки близка функции культурной модификации;

основополагающая коммуникативная функция музыки обеспечивает социально-психологическую принадлежность к определенной группе. Избирательное отношение к музыкальным ценностям предшествующих поколений и идентификация молодых людей с ценностями конкретной музыкальной группы реализуются посредством функций социокультурной преемственности и индивидуализации. Пожалуй, лишь познавательная функция музыки осуществляется более широко – посредством действия многих социализирующих структур.

В качестве побудительных мотивов любой деятельности человека, в том числе и художественной, выступают потребности и интересы. Поэтому изучение музыкальных потребностей и интересов личности изначально необходимо для понимания характера складывающихся нормативов в молодежном сознании. Эти установки в дальнейшем и будут влиять на выбор культурного поведения: конформного или девиантного.

Руководствуясь данными соображениями, автор, в течение последних десяти лет неоднократно исследовала содержание музыкальных потребностей астраханской молодежи, определяя степень влияния институциональных и внеинституциональных средств социализации на их культурное поведение. Это позволило оценить общий музыкально-художественный уровень современной молодежи, выяснить их заинтересованность конкретным видом музыкального творчества, объяснить причину выбора музыкальной продукции и источников музыкальной информации.





Прежде всего, обращает на себя внимание тот факт, что существование музыки в условиях рынка, при внешнем стилевом многообразии, не привело к достаточно равномерному и пропорциональному соотношению в музыкальном кругозоре молодежи основных звуковых «пластов»: классики, фольклора и эстрады. Коммерциализированная эстрадная музыка вытеснила со сцены практически все другие виды, которым для выживания пришлось приспосабливаться к новым условиям нового звукового лидера – поп-музыке. Отсюда, постмодернистский звуковой коллаж смешения стилей и жанров. Изменить соотношение в пользу высокой и традиционной музыки способна только разумная художественная политика со стороны взрослого мира, заинтересованного в сохранении этих ценностей. Но как основные социализирующие инстанции используют это право Главными источниками музыкальной информации для молодежи являются электронные СМИ (всегда устойчивый показатель в опросах – две трети молодых людей в возрасте до 25 лет).

Другим важным информатором становятся сверстники (44,7% всех опрошенных получают музыкальную информацию от друзей, у школьников статистические данные значительно выше – 57,1%). Что же касается традиционных источников: театральных, филармонических, музыкальнообразовательных учреждений города, то их влияние незначительно (9,7%). Это свидетельство того, что музыка становится независимым каналом коммуникации молодых. Обмен мнениями между ровесниками ведет к осмыслению музыкальной информации, затем, через представления референтной группы, эти установки активно влияют на музыкальный кругозор молодого человека.

Содержание музыкальной информации молодежь черпает из радио-, телепередач и Интернетсайтов. Музыкальные трансляции по радио для молодых предпочтительнее, так как их вкусы ориентированы на любимые и часто звучащие произведения, реже – на новые сочинения.

Серьезную конкуренцию музыкальному радиовещанию составляют только индивидуальные прослушивания музыки на личной звуковоспроизводящей аппаратуре, в основном – компьютере.

В слуховом багаже респондентов музыкальные записи превалируют над «живым» звуком.

Итак, познавательная функция музыки сегодня напрямую связана с техническими средствами ее трансляции; а поскольку данные источники информации имеют чисто коммерческий характер, то и содержание музыкальных интересов молодежи зависит от рынка музыкальной продукции. Это всегда модный «товар» массовой музыкальной культуры.

Значительный объем музыкальной информации молодежь черпает в общении со сверстниками. Сопоставим степень влияния на формирование музыкальных установок молодежи этого важного внеинституционального фактора с действием других источников социализации.

Близкие друзья – постоянная среда функционирования музыкальной информации в молодежном кругу (сообщили 80,4%), индивидуальное домашнее прослушивание значительно Ежегодная Всероссийская научная конференция учащихся, студентов и молодых ученых «НАУЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО XXI ВЕКА» (февраль 2009 г.) уступает – 37,9%. Вместе с родными музыку слушают немного (11,3%). Взрослея, потребность в музыкальном наставничестве со стороны родителей испытывают только девушки, юноши стремятся скорее замкнуться в собственном звуковом мире. Около трети респондентам безразлично с кем, и как слушать музыку. Воспринимая ее как фон, сопровождающий развлечение, не важно кто в данный момент окажется советчиком.

В семейном быту музыка функционирует как эмоциональный компенсатор, без нее не обходится ни одно домашнее торжество. Чаще она исполняется в записи, но музицирование все еще живо (27,3% исполняют музыкальные произведения лично, или вместе с родными). Что звучит В основном, эстрадные и народные песни. Редко кто играет на классических музыкальных инструментах, иногда используется для музицирования синтезатор. Считается, что это занятие, повышает их престиж в глазах сверстников. Таким образом, можно говорить о частичном сохранении семейного бытового музицирования, но в традиционном смысле этого слова, оно уходит из жизни молодого поколения. На его место вторгается техника, вытесняющая существовавшие многие десятилетия семейные национальные музыкальные традиции. Даже столь естественная для России певческая культура активно заменяется искусственным звучанием современной аппаратуры, и один из важнейших институтов социализации – семья – оказывает крайне низкое влияние на формирование музыкального вкуса нового поколения. Можно утверждать, что следующее за студентами поколение почти полностью пренебрегает музыкальновоспитательной ролью семьи. По большей части, она не оказывает воздействие на музыкальный кругозор подростков, самоустранившись из этого процесса.

Возможно, музыкально-образовательные учреждения более активно влияют на формирование музыкальных установок подрастающего поколения Ведь наличие музыкального образования должно содействовать развитию у молодежи художественного вкуса и способствовать пополнению рядов филармонической публики.

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 63 |










© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.